domingo, 17 de febrero de 2013

Berlín Capital Alaska: Doce miradas al "Berlín" de Lou Reed



Ese disco es un imán. Mítico, evocador, transmutatorio. Porque nadie llega a él de una manera convencional, sorpresiva, banal. Tú acudes a las historias de Caroline y Jim convocado por una fuerza maligna, hermosa y oscura. Música y letra generan mil mundos, te abren en canal y mantienen para siempre la herida abierta.


Estas palabras de Carlos Zanón definen a la perfección "Berlín", un disco especial que arrastra fama de maldito: triste, malrrollista, sórdido... No es, desde luego, la banda sonora ideal para cuando uno está de bajón.

Aunque en el momento de su publicación fue, en general, masacrado por la crítica, se trata de un trabajo excelente, magníficamente producido por Bob Ezrin. Cuarenta años después de su salida, la editorial 66 rpm  le dedica un homenaje, y lo hace con un interesante experimento coordinado por el propio Zanón: doce autores (músicos y escritores) y libertad absoluta para crear una pieza literaria inspirada en una de las canciones del disco, siguiendo el orden del tracklist original.

El libro se inicia con un prólogo de Ignacio Julià, en el que confiesa su admiración por Reed, que sirve para poner en contexto al disco y a su creador. A continuación Carlos Zanón explica cuál fue la génesis del proyecto y los criterios que utilizaron para seleccionar a los participantes.

Rai Escalé, Pintor e ilustrador barcelonés que se mueve entre el collage y el expresionismo. Suya es la ilustración de la portada, que reinterpreta de manera inquietante la portada original. 

Roger Wolfe, escritor y poeta inglés afincado en España, firma la primera pieza (la más corta), "De un Berlín a otro", una reflexión sobre, "Berlín" el primer tema del disco.


Así abrimos la puerta y penetramos en el claroscuro acharolado de esa especie de filme expresionista en vinilo... 

Javier Pérez Andújar, novelista barcelonés, es el autor de "La línea general", en el que una pareja (Rosco y Carolina) pasean sus miserias por la barcelona de los años 70.

- Todo era mejor antes, dijo de repente Carolina
Rosco tampoco supo encontrar para esto unas palabras que no fueran dolorosas.

Alfred Crespo, periodista musical (codirector de "Ruta 66" y autor de "Burning. Madrid"), pone en solfa la tercera pieza, "Hombres de fortuna", un original relato que narra el desarrollo de un concierto desde dos puntos de vista diferentes (el de un fan y el de un miembro del Road Crew), a modo de montaje en paralelo.

Mis vecinos rozan el éxtasis (¡¡ya van dos del disco del plátano!!). Me preparo una loncha de tamaño natural de las que hacen sombra,  y oigo algo sobre avisar al acomodador.

David Castillo, poeta y crítico literario barcelonés, firma "Caroline Says", un poema protagonizado por una Caroline que deambula por el barrio de Vallcarca en Barcelona.

Sin inspiración todo el día vagabundeas
por el barrio atestado de abuelos...

"Jugando sola", la quinta pieza, es obra de Cristina Fallarás, periodista y escritora aragonesa. Se trata de un relato sórdido de drogas y prostitución.

Pero tengo el corazón cubierto de sal basta, sal de barco pesquero, y tengo veinte gramos o quizás otra cantidad mayor de gasolina galopando contra las venas.

Josele Santiago (Los Enemigos) lo borda en "Oh Jim", un contundente retrato de un personaje al límite: un roadie y trabajador en un matadero.

Aunque mi madre me siga llamando Jaime, yo soy Jim, como Jim Dinamita. Aquí no saben quien es. En esta mierda de pueblo nunca nadie quiere saber nada.

El siguiente relato es de Diego Fuentes Casas, "Dogo" (Dogo y los Mercenarios): hippys, travestis y drogas campan a sus anchas en una narración llena de realismo sucio.

El variopinto grupo que rodea La Candela, es algo a medio camino entre el Rocky Horror Show, los Zombie Surfers y algún que otro expulsado del casting de Hair. La basca del poblado del faro acaba de llegar con la intendencia, demasiado alcohol para tan pocos refrescos, esto no puede salir bien.

En "Los chicos", El periodista musical Oriol Llopis (que ha publicado sus memorias recientemente) se pone en la piel del sargento negro que se menciona en "The Kids". En una especie de "Spin Off", nos cuenta una sorprendente historia en la que la protagonista es la hija de Jim y Caroline.

Creo que la última vez que vi a Caroline, a Jim y a la niña. Fue todo una puta casualidad. Hacía ya meses que no sabía nada de ellos y, francamente, eso no me quitaba el sueño.

"El proyecto Nabokov" es la pieza del ex-troglodita Sabino Méndez. Buen narrador, como ya demostró en su época con Loquillo, compone el relato más largo de todo el libro, en el que narra la vida de Martín Napolitano, un loser recurrentemente castigado por una mujer fatal.

Por como se comportaba, Napolitano tenía la sensación de que veía sólo absoluciones en los propios arrepentimientos. No por eso le hubiera entregado menos su vida entera...

El coordinador del proyecto, Carlos Zanon, novelista, guionista y crítico literario, se encarga de la, excelente, última pieza: "Sad Song".

Hay gente que no tiene nada o lo perdió todo o mataron a sus padres, a sus hijos. Cosas así. Pero un drama es una ópera. Un drama nunca es una canción triste. Y la vida es una sad song.

Para redondear la obra, Ignacio Juliá recupera un texto publicado originalmente en Ruta 66 en 2007: "Hace tanto frío en Alaska", un extenso artículo en el que nos cuenta las entretelas del proceso de creación del disco.

Resulta pues obvia la importancia del LP concebido en 1973 por Reed y su productor Bob Ezrin, como lo es la evidencia de que la ceguera crítica de una época concreta nunca aniquila totalmente el curso de una obra maestra... 

Un magnífico colofón para un buen libro, esperemos que le sigan muchos más, de esta interesante iniciativa que es 66 RPM.

domingo, 20 de enero de 2013

Rock en las antípodas: nuevas bandas australianas


Australia es un país con gran tradición musical y querencia por los sonidos guitarreros. Desde los años 70 han surgido de ahí formaciones ya clásicas como The Easybeats o Cold Chisel; bandas Hard Rock como AC/DC, The Angels o Rose Tatoo; o grupos moviéndose entre el garage, el Punk o el Pop, como The Birthday Party, Radio Birdman, The Saints, Hoodo Gurus,  Paul Kelly, Midnight Oil, Screaming Tribesmen o INXS. En la última decada han continuado apareciendo grupos en esta linea: Wolfmother, The Vines, Silverchair, The Drones, Jet, Airbourne...

Aprovechando la reciente visita de The Widowbirds, que actuaron el pasado viernes en Barcelona (aquí la crónica a cargo de Edu Chinaski), a continuación haremos un repaso de algunas bandas surgidas en los últimos años de la inagotable cantera australiana.


Dirty York


Fundados en 2006, han publicado dos discos hasta el momento "Waiting on Saint George" (2009) y "Say Goodbye to Diamonds" (2010). Se estrenaron aquí en el Azkena Rock 2011, donde causaron una excelente impresión. De sonido setentero, sus referentes más cercanos serían Faces, Stones y Black Crowes. No han inventado la rueda pero suenan francamente bien.




Electric Mary


Surgidos en 2003, empezaron a ser conocidos internacionalmente en 2008 a raiz de su espléndido segundo disco "Down to the Bone". Desde entonces han girado por su país y por Europa teloneando a grupos como Whitesnake, Judas Priest, Alice Cooper o Glenn Hughes. En 2011 publicaron su tercer disco, "III", notable disco en la linea del anterior. En los dos últimos años se han convertido en habituales de los escenarios de nuestro país. Con un sonido entre AC/DC y el Hard Rock clásico de escuela inglesa, son una auténtica bomba en directo.





Koritni


Banda de onda Sleazy, fundada en 2007 por el cantante Lex Koritni tras la disolución de los Green Dollar Colour. Currantes natos y habituales en algunos festivales europeos (Hellfest, Raimesfest...), han publicado ya cinco discos, el más reciente "Welcome to the Crossroads".





My Dynamite


En activo desde 2007, My Dynamite, como Dirty York, son una banda estilísticamente a caballo entre The Black Crowes y Georgia Satellites. El año pasado editaron su excelente disco de debut y en abril estarán por aquí presentándolo. Interesante banda a la que habrá de seguir de cerca, sobre todo si consiguen un sonido propio, menos deudor de los cuervos negros.





The Sure-Fire Midnights


Interesante banda femenina que practica un "High Energy Rock'n Roll" al estilo de las bandas escandinavas de los 90. Habituales de los festivales australianos, a finales de 2011 publicaron su único disco hasta el momento "Strike at Midnight".





Tracer


Nominados como "Best New Band" de 2012 por la revista Classic Rock, Tracer están consiguiendo cierta repercusión internacional, sobre todo en el Reino Unido. Etiquetados como banda Stoner, aunque a veces suenan también cercanos al Grunge, han publicado tres discos hasta el momento: "Into The Night", "L.A.?" y el más reciente "Spaces in Between". El pasado mes de octubre se estrenaron en vivo en nuestro país, con una gira de seis conciertos.





The Widowbirds


Surgidos de las cenizas de los excelentes y ya desaparecidos Oh La La, los ya mencionados The Widowbirds pueden ser una de las sensaciones del rock australiano en un futuro cercano. Liderados por el cantante Simon Meli (prodigiosa voz la suya, un frontman de los de antes) y el guitarrista Tony Kvesic, ofrecen un Rock setentero con ribetes de soul y psicodelia que los emparenta con los Zeppelin más acústicos, Faces, Tony Joe White o Blind Melon. Atención a "Shenandoa", su disco de debut, un trabajo impecable.


sábado, 5 de enero de 2013

Ruta 66 especial núm. 300: Veintisiete años de Rock



Espectacular el número 300 de Ruta 66, que celebra sus 27 años de vida con un especial de 100 páginas la mar de resultón, encabezado por una impactante foto inédita de David Bowie, perteneciente a las sesiones de "Aladdin Sane".

Fieles a su filosofía Vintage y al lema de su cabecera, "Tiempos de Rock & Roll", la revista vuelve la vista atrás para hablar de algunas figuras icónicas, con artículos dedicados a David Bowie (interesante entrevista con Adrian Belew); al "London Calling" de The Clash; a Velvet Underground o a los Love de Arthur Lee.

Esta mirada al pasado incluye también a la propia revista, que hace un breve repaso a los 300 discos del mes, desde 1985 hasta 2012. La lista de nombres es apabullante, pura historia viva de la música. En ella encontramos trabajos de artistas ya clásicos (Young, Waits, Stones, Fogerty, Springsteen, Van Morrison, Reed, Dylan, The Who, The Kinks...); Oldies (Berry, Orbison, Little Richard, Roy Loney...); grandes del Soul (Al Green, Aretha Franklin, James Brown...); figuras del Rock Alternativo y el Nuevo Rock Americano de los 80/90 (Dinosaur Jr., Violent Femmes, Giant Sand, Pavement, Sugar, Camper Van Beethoven, Jesus Lizard, Sonic Youth...).

También hay espacio para la movida de Seattle (Nirvana, Mudhoney, Screaming Trees...); músicos "malditos" (Thunders, The Jacobites, Tom Verlaine, Captain Beefheart, Jeff Dahl...); bandas de Punk/Garage (Cramps, Dictators, Nomads, Ramones, The Dwarves...); artistas de los 2000 plenamente consolidados (PJ Harvey, QOTSA, Black Keys, My Morning Jacket, Bon Iver, TSOOL...) y bandas nacionales (Cancer Moon, Nuevo Catecismo Católico, Los Burros, Maika Makovski, Los Enemigos...).

En esta línea, encontramos también un artículo que enlaza hábilmente el pasado con el presente: Viejos pero no enterrados, en el que se repasa el momento actual de artistas como Eric Clapton, Aretha Franklin, Leonard Cohen, John Fogerty o Ian Hunter.

Y no puedo acabar sin referirme a un artículo que es pura canela en rama: 30 Hitos del Power-Pop, cuya presentación es definitiva:

Guitarras, melodías, armonías, tres minutos escasos, letras directas. Y un resultado final que hace hervir la sangre, tensa la musculatura y aclara la mente. Si uno no se emociona con estas canciones, es que no hay nada que hacer. Hagáselo mirar.

¿Y el contenido? Pues eso: una breve intrahistoria de los himnos eternos de Flamin' Groovies, Redd Kross, Teenage Fanclub, The Knack, The Plimsouls, The Undertones... No hace falta decir nada más.

Que en el depauperado sector de la prensa (especialmente la musical) una publicación haya sido capaz de sobrevivir durante 27 años es para celebrarlo por todo lo alto. Y si se aprovecha la ocasión para editar un número excelente y hecho (se nota) con mucho cariño, oli en un llum, que decimos en Catalunya.

Muchas felicidades y a por los 500.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Rockin' Christmas


Las canciones de Navidad suelen ser ñoñas e insufribles, en eso estaríamos todos de acuerdo. Sin embargo hay que reconocer que se han hecho algunos buenos álbumes navideños (el de Phil Spector, por ejemplo, o "A Motown Christmas") y también hay buenas versiones de clásicos en clave Rock, como veremos a continuación.


Please Come Home for Christmas - Johnny & Edgard Winter


Tema compuesto originalmente por el bluesman Charles Brown y versioneado ad nauseam por cientos de artistas: Bon Jovi, Pat Benatar, James Brown, Eagles, Willy Nelson... Mi versión favorita es esta de los hermanos Winter, que se publicó en el disco de Johnny Winter "Hey, Where's Your Brother". Un bonito dueto entre el saxo y el falsete de Edgard y la voz y guitarra más crudas de Johnny.





Run Rudolph Run - Lynyrd Skynyrd


Uno de los temas navideños más conocidos, y versioneado también cientos de veces. Aunque la versión más célebre es la del viejo cascarrabias Chuck Berry, que adaptó su tema "Little Queenie" convirtiéndolo en un clásico para estas épocas, me quedo con la soberbia versión de Lynyrd Skynyrd, a la que sólo le sobran los coros infantiles del principio.





Christmas All Over Again - Tom Petty


Tema deliciosamente hortera que la proverbial elegancia de Petty consigue salvar de la quema. Grabada en 1992 para el segundo volumen de "A Very Special Christmas" (album benéfico para los Special Olympics), ha aparecido también en algunas películas ("Solo en Casa 2", "Four Christmases"...) que, afortunadamente, no he llegado a ver.





Let Me Sleep (It's Christmas Time) - Pearl Jam


Grabado por la banda en 1991 como single navideño para su club de fans, apareció posteriormente también en "Lost Dogs", su álbum recopilatorio de temas inéditos y rarezas. Se trata de un tema instrumentalmente minimalista, al que la voz de Eddie Vedder le confiere una atmósfera muy especial, casi fantasmagórica.





God Rest Ye Merry Gentlemen - R. J. Dio, T. Iommi, R. Sarzo, S. Wright


No puedo imaginarme conceptos tan opuestos como Dio y la Navidad. Pues ahí tenemos al bueno de Ronnie James (descanse en paz) interpretando un heterodoxo villancico con su estilo característico, secundado por los pesados riffs de Iommi. Este tema forma parte de la compilación "We Wish You a Metal Xmas and a Headbanging New Year", publicada en 2008, un All Star del Hard/Heavy. Ideal para una velada familiar.





Tom Waits - Christmas Card from a Hooker in Minneapolis


Triste historia la que cuenta Waits en este tema, publicado originalmente en su álbum "Blue Valentine" (1978). Una canción entre emotiva y deprimente y no exactamente navideña, a pesar del título.





White Christmas - Mike Farris


Otro tema versioneado millones de veces. Me quedo con esta versión en clave de Bluegrass de Mike Farris (muy reciente, de hace apenas un par de días), el que fuera líder de los Screamin' Cheetah Wheelies y cantante superlativo, aunque aquí un pelín sobreactuado. De todas maneras esa voz llega a estremecer.




Elvis Presley - Merry Christmas Baby


Acabamos con el rey y un tema compuesto por Lou Baxter y Johnny Moore. Apareció en el disco "Elvis Sings the Wonderful World of Christmas" (1971). Aunque el título no presagiaba nada bueno, se trata de un álbum con buenos temas, entre ellos este: un blues puro y duro, crudo y canónico, con un Elvis en estado de gracia.





Feliz Navidad.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Rich Robinson. Sala Bikini, 16/12/2012

Con el antecedente del Azkena 2012, en el que su actuación resultó bastante desangelada, era de prever que en una sala pequeña y de sonido excelente como es Bikini podríamos ver a Rich en un entorno ideal para disfrutar de un buen bolo. Asi fue y el concierto de anoche (el último de su gira europea) fue francamente bueno y en un ambiente bastante íntimo: unas 200 personas aproximadamente.

Inicio de la noche con cuatro temas de "Through a Crooked Sun", su disco del año pasado: "Gone Away", "Station Man" (versión de un tema de Fleetwood Mac), "It's Not Easy" y "Lost & Found". Muy buenas sensaciones,  sonido excelente, y una banda sólida y perfectamente engrasada con músicos soberbios: el bajista Brian Allen (buenísimas líneas), el teclista Steve Moltz (fantástico trabajo también el suyo), el batería Joe Magistro y el guitarra Dan Wistrom, cuya incorporación ha sido todo un acierto, ya que descarga a Rich del trabajo en la rítmica, apoya con segundas voces y añade color a algunas canciones con la steel guitar. Rich sigue en su linea habitual de rostro serio y poca interacción con el público, vocalmente discreto (desde luego, no será nunca el frontman definitivo) pero que como guitarrista resulta todo un virtuoso. 


Las siguientes cancions del set fueron de su EP "Llama Blues", "By The Light of Sunset Moon" y "Look Through My Window" y dos versiones: "Oh Well", de Fleetwood Mac y "Motherless Children", de Eric Clapton. Largos desarrollos instrumentales, buenos solos de Rich, Wistrom aportando sonoridades campestres con su Steel y la intendencia funcionando a las mil maravillas.

Tras una hora de concierto y con "Fallling Again" y "Bye, Bye Baby" (bonito solo con slide) como últimos temas, Rich y su banda se retiraban para volver con un único, larguísimo y apoteósico bis: su ya clásico "Oh! Sweet Nuthin'" de la Velvet (otro solo precioso), con un trabajo vocal muy afinado de toda la banda y dos versiones enlazadas en una jam de casi 20 minutos: "How Many More Times", de Led Zeppelin y "War Drums" de War. Una auténtica exhibición de poderío y buen gusto musical, con la banda luciéndose y a toda máquina y Rich ejerciendo de maestro de ceremonias.

Lo dicho, un magnífico concierto, con un set muy equilibrado (aunque extraña la ausencia de temas de "Paper") y brillante final.
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