lunes, 11 de marzo de 2013
UFO. Sala Razzmatazz 2, 10/03/13
UFO son uno de los secretos mejor guardados del Hard Rock británico. Se trata de una banda cuyo reconocimiento es inversamente proporcional a una trayectoria discográfica (sobre todo en los 70) brillante. Seguramente ha contribuído a ello el hecho de que el revival de los sonidos "duros" que trajo consigo la NWOBHM a principios de los 80 (que ayudó aconocer/relanzar las carreras de algunos coetáneos suyos), coincidió con una etapa especialmente convulsa para el grupo: problemas internos, adicciones diversas, idas y venidas de miembros de la banda...
Aunque ya no tienen el tirón de antaño, cuando eran capaces de llenar estadios, siguen en activo. Fieles a su costumbre, en los últimos años han sufrido diferentes cambios de miembros, aunque desde la publicación de "The Monkey Puzzle" (2006) la formación ha permanecido más o menos estable.
En su mini gira española han venido a presentar su último trabajo "Seven Deadly" (2012), un disco que, sin alcanzar el nivel de anteriores trabajos suyos, resulta bastante interesante. Como siempre que un grupo veterano nos visita, surgen las dudas sobre lo que será capaz de ofrecernos. En este caso eran varias las incógnitas: el estado vocal (y anímico) de Mogg, la ausencia del bajista Pete Way (uno de los iconos del rock y carisma en estado puro) por motivos de salud o el rendimiento de Vinnie Moore, buen guitarrista pero con una papeleta complicada: lidiar con la alargada sombra de Michael Schenker y Paul Chapman.
Lo cierto es que el de esta noche ha sido un muy buen concierto: un inicio trepidante con dos clásicos de la banda "Lights Out" y "Mother Mary". Sonido compacto, banda engrasada y actitud relajada, con un Phil Mogg especialmente parlanchín. Mogg es de esos frontman de escuela clásica que parecen haber hecho un pacto con el diablo. Parece mentira que un hombre de 58 años, con su trayectoria de millones de kilómetros a la espalda, miles de conciertos y excesos para dar y tomar esté en tan buena forma. En su caso no descartaría en absoluto algún acuerdo con el gerente del Averno, luce un aspecto (delgado, rostro anguloso, mirada penetrante) realmente mefistofélico.
Con los temas siguientes "Fight Night", "Wonderland" (de "Seven Deadly") y "Cherry" (de "Obsession", no muy habitual en sus repertorios) Vinnie Moore ha demostrado su buen hacer. A pesar de su fama de guitarrista "come-escalas", ha adaptado su manera de tocar al sonido del grupo y lo cierto es que no lo hace nada mal. A continuación dos pelotazos como "Let it Roll" y "Only You Can Rock Me", con toda la sala (unas 400 personas) cantando a voz en grito.
"Love to Love" y "Burn Your House Down", dos temas lentos, han bajado momentáneamente las revoluciones. Mogg ya no tiene la potencia de antaño (cosa que se nota en aquellas canciones más exigentes) pero borda estas baladas, con el deje blues que tiene su cálida voz y esa manera de "decir" tan característica.
Otro tema poco habitual, "Venus", ha vuelto a subir la curva de revoluciones, que ha alcanzado su máximo con "Too Hot to Handle" (otro de sus clásicos atemporales) y una incendiaria "Rock Bottom" que, por un momento, nos ha hecho añorar a Michael Schenker por el guitarreo estridentemente descontrolado de Moore, que se ha venido arriba cual cabra tirando hacia el monte.
Luego, los bises: la inefable "Doctor, Doctor", con Moore en algún momento tentado de volver a escalar alegremente hacia las alturas, y "Shoot Shoot" (uno de mis temas favoritos) como final de fiesta tras una hora y cuarenta y cinco de actuación.
Lo dicho: muy buen concierto, con Mogg y Moore (a pesar de sus arrebatos) a buen nivel. Mención especial para Andy Parker, de esos baterías poco espectaculares pero que trabajan para el colectivo: serio y sobrio, un puto metrónomo. El bajista Rob de Luca ha estado también muy solvente: buenas lineas, algunas poses al estilo Pete Way y su mismo modelo de bajo (un Gibson Thunderbird). Y qué decir del gran Paul Raymond (otro que está hecho un chaval), el típico músico sacrificado pero que resulta imprescindible: arreglos e intros de teclado, apoyando con la rítmica, haciendo coros...
Esperemos que UFO continúen dando conciertos como el de anoche y editando discos como "Seven Deadly". Da igual que ya no llenen estadios, ni falta que les hace, a los que nos gusta el rock clásico nos vale con eso. Y al diablo seguramente también, ojalá ese pacto se mantenga durante muchos años.
sábado, 9 de marzo de 2013
La nueva escena Blues británica (I)
A los ingleses siempre les ha tirado mucho el blues. Ya se pudo comprobar en tiempos de la "British Invasion", cuando trajeron de vuelta a los USA (mejorado y enriquecido) el legado de la música negra americana.
En esta linea, en los últimos años ha resurgido en el Reino Unido una interesante escena blues, repleta de músicos jóvenes y talentosos que han publicado buenos discos. En dos entregas haremos un repaso de los nombres más destacados de este revival bluesero.
Oli Brown
Probablemente uno de los músicos más famosos en el Reino Unido. A pesar de su juventud (23 años) ha publicado ya tres discos y acaparado buena parte de los British Blues Awards desde 2010. Fino guitarrista y cantante más que decente de bonita voz. Su sonido asequible (a veces cercano al Pop Rock), unido a su buena percha, ha contribuido a acercar el blues al público femenino joven.
Discografía
Open Road (2008)
Heads I Win Tails You Lose (2010)
Here I Am (2012)
Joanne Shaw Taylor
Como Oli Brown, ha recibido diversos British Blues Awards en los últimos años. Ya de adolescente se enganchó al blues (influencia de su hermano) e hizo su debut en el mundo de la música en el grupo DUP, apadrinada por Dave Stewart (Eurythmics). Es una guitarrista pasional y posee una personal y soulera voz (un híbrido entre Bonnie Raitt y Joss Stone). Un valor al alza y que puede dar que hablar en los próximos años.
Discografía
White Sugar (2009)
Diamonds in the Dirt (2010)
Almost Always Never (2012)
Davy Knowles
Músico precoz, empezó muy joven (16 años) con la banda Back Door Slam para luego continuar su carrera en solitario. Excelente cantante, de rajo soul, y talentoso guitarrista, comparado a menudo con John Mayall y Rory Gallagher. Su último trabajo ha sido "Coming up for Air", un excelente disco de Blues-Rock que tuvo una extraordinaria acogida. En los últimos tiempos ha estado girando con Gov't Mule, Joe Satriani y Chickenfoot.
Discografía
Roll Away (2007)
Coming Up for Air (2009)
Chantel McGregor
Otra jovencísima blueswoman, que debutó con su primer disco hace dos años. Aunque le falta algo de desgarro a su voz, se trata de una guitarrista incendiaria (suele versionear en directo "Red House" y "Voodo Child" de Hendrix), virtud que no se ve reflejada en la producción excesivamente pulcra de su único disco, más orientada al blues-Pop que al blues puro. Muy prometedora.
Discografía
Like no Other (2011)
Matt Schofield
En activo desde finales de los 90, es de los más veteranos de la escena (36 años). Se labró una fama de guitarrista brillante en la banda de Dana Gillespie (la diva inglesa del Blues) para lanzarse posteriormente en solitario. Correcto cantante y excelente guitarrista, al estilo Freddie King, es quizá de los más respetuosos con el canon, con un sonido en el que destacan los toques jazz y funk y un cierto protagonismo del órgano.
Discografía
Live at the Jazz Cafe (2004)
Siftin' Thru Ashes (2005)
Ear to the Ground (2007)
Heads, Tails & Aces (2009)
Live From The Archive (2010)
Anything But Time (2011)
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domingo, 17 de febrero de 2013
Berlín Capital Alaska: Doce miradas al "Berlín" de Lou Reed
Ese disco es un imán. Mítico, evocador, transmutatorio. Porque nadie llega a él de una manera convencional, sorpresiva, banal. Tú acudes a las historias de Caroline y Jim convocado por una fuerza maligna, hermosa y oscura. Música y letra generan mil mundos, te abren en canal y mantienen para siempre la herida abierta.
Estas palabras de Carlos Zanón definen a la perfección "Berlín", un disco especial que arrastra fama de maldito: triste, malrrollista, sórdido... No es, desde luego, la banda sonora ideal para cuando uno está de bajón.
Aunque en el momento de su publicación fue, en general, masacrado por la crítica, se trata de un trabajo excelente, magníficamente producido por Bob Ezrin. Cuarenta años después de su salida, la editorial 66 rpm le dedica un homenaje, y lo hace con un interesante experimento coordinado por el propio Zanón: doce autores (músicos y escritores) y libertad absoluta para crear una pieza literaria inspirada en una de las canciones del disco, siguiendo el orden del tracklist original.
El libro se inicia con un prólogo de Ignacio Julià, en el que confiesa su admiración por Reed, que sirve para poner en contexto al disco y a su creador. A continuación Carlos Zanón explica cuál fue la génesis del proyecto y los criterios que utilizaron para seleccionar a los participantes.
Rai Escalé, Pintor e ilustrador barcelonés que se mueve entre el collage y el expresionismo. Suya es la ilustración de la portada, que reinterpreta de manera inquietante la portada original.
Roger Wolfe, escritor y poeta inglés afincado en España, firma la primera pieza (la más corta), "De un Berlín a otro", una reflexión sobre, "Berlín" el primer tema del disco.
Así abrimos la puerta y penetramos en el claroscuro acharolado de esa especie de filme expresionista en vinilo...
Javier Pérez Andújar, novelista barcelonés, es el autor de "La línea general", en el que una pareja (Rosco y Carolina) pasean sus miserias por la barcelona de los años 70.
- Todo era mejor antes, dijo de repente Carolina
Rosco tampoco supo encontrar para esto unas palabras que no fueran dolorosas.
Alfred Crespo, periodista musical (codirector de "Ruta 66" y autor de "Burning. Madrid"), pone en solfa la tercera pieza, "Hombres de fortuna", un original relato que narra el desarrollo de un concierto desde dos puntos de vista diferentes (el de un fan y el de un miembro del Road Crew), a modo de montaje en paralelo.
Mis vecinos rozan el éxtasis (¡¡ya van dos del disco del plátano!!). Me preparo una loncha de tamaño natural de las que hacen sombra, y oigo algo sobre avisar al acomodador.
David Castillo, poeta y crítico literario barcelonés, firma "Caroline Says", un poema protagonizado por una Caroline que deambula por el barrio de Vallcarca en Barcelona.
Sin inspiración todo el día vagabundeas
por el barrio atestado de abuelos...
"Jugando sola", la quinta pieza, es obra de Cristina Fallarás, periodista y escritora aragonesa. Se trata de un relato sórdido de drogas y prostitución.
Pero tengo el corazón cubierto de sal basta, sal de barco pesquero, y tengo veinte gramos o quizás otra cantidad mayor de gasolina galopando contra las venas.
Josele Santiago (Los Enemigos) lo borda en "Oh Jim", un contundente retrato de un personaje al límite: un roadie y trabajador en un matadero.
Aunque mi madre me siga llamando Jaime, yo soy Jim, como Jim Dinamita. Aquí no saben quien es. En esta mierda de pueblo nunca nadie quiere saber nada.
El siguiente relato es de Diego Fuentes Casas, "Dogo" (Dogo y los Mercenarios): hippys, travestis y drogas campan a sus anchas en una narración llena de realismo sucio.
El variopinto grupo que rodea La Candela, es algo a medio camino entre el Rocky Horror Show, los Zombie Surfers y algún que otro expulsado del casting de Hair. La basca del poblado del faro acaba de llegar con la intendencia, demasiado alcohol para tan pocos refrescos, esto no puede salir bien.
En "Los chicos", El periodista musical Oriol Llopis (que ha publicado sus memorias recientemente) se pone en la piel del sargento negro que se menciona en "The Kids". En una especie de "Spin Off", nos cuenta una sorprendente historia en la que la protagonista es la hija de Jim y Caroline.
Creo que la última vez que vi a Caroline, a Jim y a la niña. Fue todo una puta casualidad. Hacía ya meses que no sabía nada de ellos y, francamente, eso no me quitaba el sueño.
"El proyecto Nabokov" es la pieza del ex-troglodita Sabino Méndez. Buen narrador, como ya demostró en su época con Loquillo, compone el relato más largo de todo el libro, en el que narra la vida de Martín Napolitano, un loser recurrentemente castigado por una mujer fatal.
Por como se comportaba, Napolitano tenía la sensación de que veía sólo absoluciones en los propios arrepentimientos. No por eso le hubiera entregado menos su vida entera...
El coordinador del proyecto, Carlos Zanon, novelista, guionista y crítico literario, se encarga de la, excelente, última pieza: "Sad Song".
Hay gente que no tiene nada o lo perdió todo o mataron a sus padres, a sus hijos. Cosas así. Pero un drama es una ópera. Un drama nunca es una canción triste. Y la vida es una sad song.
Para redondear la obra, Ignacio Juliá recupera un texto publicado originalmente en Ruta 66 en 2007: "Hace tanto frío en Alaska", un extenso artículo en el que nos cuenta las entretelas del proceso de creación del disco.
Resulta pues obvia la importancia del LP concebido en 1973 por Reed y su productor Bob Ezrin, como lo es la evidencia de que la ceguera crítica de una época concreta nunca aniquila totalmente el curso de una obra maestra...
Un magnífico colofón para un buen libro, esperemos que le sigan muchos más, de esta interesante iniciativa que es 66 RPM.
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domingo, 20 de enero de 2013
Rock en las antípodas: nuevas bandas australianas
Australia es un país con gran tradición musical y querencia por los sonidos guitarreros. Desde los años 70 han surgido de ahí formaciones ya clásicas como The Easybeats o Cold Chisel; bandas Hard Rock como AC/DC, The Angels o Rose Tatoo; o grupos moviéndose entre el garage, el Punk o el Pop, como The Birthday Party, Radio Birdman, The Saints, Hoodo Gurus, Paul Kelly, Midnight Oil, Screaming Tribesmen o INXS. En la última decada han continuado apareciendo grupos en esta linea: Wolfmother, The Vines, Silverchair, The Drones, Jet, Airbourne...
Aprovechando la reciente visita de The Widowbirds, que actuaron el pasado viernes en Barcelona (aquí la crónica a cargo de Edu Chinaski), a continuación haremos un repaso de algunas bandas surgidas en los últimos años de la inagotable cantera australiana.
Dirty York
Fundados en 2006, han publicado dos discos hasta el momento "Waiting on Saint George" (2009) y "Say Goodbye to Diamonds" (2010). Se estrenaron aquí en el Azkena Rock 2011, donde causaron una excelente impresión. De sonido setentero, sus referentes más cercanos serían Faces, Stones y Black Crowes. No han inventado la rueda pero suenan francamente bien.
Electric Mary
Surgidos en 2003, empezaron a ser conocidos internacionalmente en 2008 a raiz de su espléndido segundo disco "Down to the Bone". Desde entonces han girado por su país y por Europa teloneando a grupos como Whitesnake, Judas Priest, Alice Cooper o Glenn Hughes. En 2011 publicaron su tercer disco, "III", notable disco en la linea del anterior. En los dos últimos años se han convertido en habituales de los escenarios de nuestro país. Con un sonido entre AC/DC y el Hard Rock clásico de escuela inglesa, son una auténtica bomba en directo.
Koritni
Banda de onda Sleazy, fundada en 2007 por el cantante Lex Koritni tras la disolución de los Green Dollar Colour. Currantes natos y habituales en algunos festivales europeos (Hellfest, Raimesfest...), han publicado ya cinco discos, el más reciente "Welcome to the Crossroads".
My Dynamite
En activo desde 2007, My Dynamite, como Dirty York, son una banda estilísticamente a caballo entre The Black Crowes y Georgia Satellites. El año pasado editaron su excelente disco de debut y en abril estarán por aquí presentándolo. Interesante banda a la que habrá de seguir de cerca, sobre todo si consiguen un sonido propio, menos deudor de los cuervos negros.
The Sure-Fire Midnights
Interesante banda femenina que practica un "High Energy Rock'n Roll" al estilo de las bandas escandinavas de los 90. Habituales de los festivales australianos, a finales de 2011 publicaron su único disco hasta el momento "Strike at Midnight".
Tracer
Nominados como "Best New Band" de 2012 por la revista Classic Rock, Tracer están consiguiendo cierta repercusión internacional, sobre todo en el Reino Unido. Etiquetados como banda Stoner, aunque a veces suenan también cercanos al Grunge, han publicado tres discos hasta el momento: "Into The Night", "L.A.?" y el más reciente "Spaces in Between". El pasado mes de octubre se estrenaron en vivo en nuestro país, con una gira de seis conciertos.
The Widowbirds
Surgidos de las cenizas de los excelentes y ya desaparecidos Oh La La, los ya mencionados The Widowbirds pueden ser una de las sensaciones del rock australiano en un futuro cercano. Liderados por el cantante Simon Meli (prodigiosa voz la suya, un frontman de los de antes) y el guitarrista Tony Kvesic, ofrecen un Rock setentero con ribetes de soul y psicodelia que los emparenta con los Zeppelin más acústicos, Faces, Tony Joe White o Blind Melon. Atención a "Shenandoa", su disco de debut, un trabajo impecable.
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sábado, 5 de enero de 2013
Ruta 66 especial núm. 300: Veintisiete años de Rock
Espectacular el número 300 de Ruta 66, que celebra sus 27 años de vida con un especial de 100 páginas la mar de resultón, encabezado por una impactante foto inédita de David Bowie, perteneciente a las sesiones de "Aladdin Sane".
Fieles a su filosofía Vintage y al lema de su cabecera, "Tiempos de Rock & Roll", la revista vuelve la vista atrás para hablar de algunas figuras icónicas, con artículos dedicados a David Bowie (interesante entrevista con Adrian Belew); al "London Calling" de The Clash; a Velvet Underground o a los Love de Arthur Lee.
Esta mirada al pasado incluye también a la propia revista, que hace un breve repaso a los 300 discos del mes, desde 1985 hasta 2012. La lista de nombres es apabullante, pura historia viva de la música. En ella encontramos trabajos de artistas ya clásicos (Young, Waits, Stones, Fogerty, Springsteen, Van Morrison, Reed, Dylan, The Who, The Kinks...); Oldies (Berry, Orbison, Little Richard, Roy Loney...); grandes del Soul (Al Green, Aretha Franklin, James Brown...); figuras del Rock Alternativo y el Nuevo Rock Americano de los 80/90 (Dinosaur Jr., Violent Femmes, Giant Sand, Pavement, Sugar, Camper Van Beethoven, Jesus Lizard, Sonic Youth...).
También hay espacio para la movida de Seattle (Nirvana, Mudhoney, Screaming Trees...); músicos "malditos" (Thunders, The Jacobites, Tom Verlaine, Captain Beefheart, Jeff Dahl...); bandas de Punk/Garage (Cramps, Dictators, Nomads, Ramones, The Dwarves...); artistas de los 2000 plenamente consolidados (PJ Harvey, QOTSA, Black Keys, My Morning Jacket, Bon Iver, TSOOL...) y bandas nacionales (Cancer Moon, Nuevo Catecismo Católico, Los Burros, Maika Makovski, Los Enemigos...).
En esta línea, encontramos también un artículo que enlaza hábilmente el pasado con el presente: Viejos pero no enterrados, en el que se repasa el momento actual de artistas como Eric Clapton, Aretha Franklin, Leonard Cohen, John Fogerty o Ian Hunter.
Y no puedo acabar sin referirme a un artículo que es pura canela en rama: 30 Hitos del Power-Pop, cuya presentación es definitiva:
Guitarras, melodías, armonías, tres minutos escasos, letras directas. Y un resultado final que hace hervir la sangre, tensa la musculatura y aclara la mente. Si uno no se emociona con estas canciones, es que no hay nada que hacer. Hagáselo mirar.
¿Y el contenido? Pues eso: una breve intrahistoria de los himnos eternos de Flamin' Groovies, Redd Kross, Teenage Fanclub, The Knack, The Plimsouls, The Undertones... No hace falta decir nada más.
Que en el depauperado sector de la prensa (especialmente la musical) una publicación haya sido capaz de sobrevivir durante 27 años es para celebrarlo por todo lo alto. Y si se aprovecha la ocasión para editar un número excelente y hecho (se nota) con mucho cariño, oli en un llum, que decimos en Catalunya.
Muchas felicidades y a por los 500.
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